甘孜日報 2020年07月31日
新概念唐卡《一葉世界》。
新概念唐卡《樹(shù)·火》。
新概念唐卡《紅黑白》。
新概念唐卡《時(shí)空》。
◎本網(wǎng)記者 蘭色拉姆 李婭妮/文 耷·瓊培供圖
打開(kāi)心靈枷鎖的傳承人
午后，走進(jìn)成都市環(huán)球中心“耷·瓊培藝術(shù)空間”，暖陽(yáng)與藏香的搭配，給人別樣的靜謐。得知記者來(lái)意，耷？瓊培熱情斟上茶，主動(dòng)打開(kāi)了話(huà)匣子。
耷·瓊培出生于我州理塘縣，后進(jìn)入長(cháng)青春科爾寺和甘丹寺深造。這期間，他學(xué)習佛法，也學(xué)習畫(huà)唐卡，到16歲時(shí)，他就能獨立繪制出四臂觀(guān)音唐卡。
與所有唐卡學(xué)習者一樣，剛開(kāi)始，耷·瓊培會(huì )嚴格按照傳統儀軌和度量要求繪制唐卡。不過(guò)時(shí)間久了，面對機械般的重復繪制，耷·瓊培有了新的思考：
唐卡誕生于千百年前，必定符合那個(gè)時(shí)代人們的理解。但到了今天，千百年前的理解是否還能激蕩現代人的心靈？從傳統唐卡的規整布局、繁瑣細節和具象化描繪中，今天的人們是否還能體會(huì )藏文化的真諦？
為解開(kāi)疑惑，耷·瓊培進(jìn)一步研究了早期喜馬拉雅文明。在這個(gè)過(guò)程中，他發(fā)現早期喜馬拉雅文明的藝術(shù)創(chuàng )造，在一定程度與現代藝術(shù)有著(zhù)異曲同工之妙。于是，他結合唐卡繪畫(huà)、傳統國畫(huà)及西方繪畫(huà)理論，自創(chuàng )新概念唐卡，為傳統唐卡打開(kāi)了現代化的大門(mén)。
自2007年萌生創(chuàng )作新概念唐卡的想法開(kāi)始至今，耷·瓊培已完成300余幅新概念唐卡的創(chuàng )作，并開(kāi)展相關(guān)畫(huà)展、論壇共20余次。這些作品中，表達哲學(xué)和佛陀空性思想的占據了“半壁江山”，表達心理學(xué)和占卜學(xué)的則構成了剩下部分。
耷·瓊培介紹說(shuō)：“在新概念唐卡中，慈悲、智慧、勇猛之力是通過(guò)一朵花、一片云、一條河、一捧沙來(lái)展現，每幅作品都有嶄新的理念、巧妙的構思、簡(jiǎn)潔的構圖、抽象的符號、象征性的語(yǔ)言和裝飾化的風(fēng)格，總體來(lái)說(shuō)頗有清新之意?！?/span>
按照耷·瓊培所說(shuō)，本文開(kāi)頭提到的那副唐卡畫(huà)也有著(zhù)特殊的意義。據了解，該幅唐卡畫(huà)名為《紅黑白》，整幅畫(huà)旨在表達無(wú)所謂手腕的黑白，艷麗與秀雅，完美與尊崇，源自手心的花莖就會(huì )被潔凈的細流滋養，最終盛開(kāi)蓮花簇簇。
為進(jìn)一步劃分新概念唐卡與傳統唐卡，耷·瓊培還談到了唐卡的歷史。他說(shuō)，傳統唐卡分為初期和成熟期。其中，初期唐卡是神像、圣壇內的裝飾圣物，出現于兩千年前的古代象雄時(shí)期，受古象雄文明影響，藏人對自然與生命的理解，被稱(chēng)作“精華”，初期唐卡正好是圣物的“精華”，是一種無(wú)形的根。成熟期唐卡則始于8世紀中后期，許多卷軸平面畫(huà)從初期模式中脫穎而出，約1米長(cháng)60厘米寬尺寸的唐卡是成熟期唐卡輝煌的開(kāi)序，頗受人們喜愛(ài)。
綜上，新概念唐卡的出現，無(wú)疑為新世紀唐卡藝術(shù)注入了新鮮血液，也完成了對傳統唐卡的傳承和發(fā)揚。在耷·瓊培看來(lái)，傳承和發(fā)揚雖是永恒不變的主題，但從藝術(shù)和思想的角度討論，傳承有時(shí)也成了無(wú)法逾越和超脫的枷鎖，無(wú)法在流動(dòng)中革新，這不利于思想的變遷、升華，最終導致創(chuàng )新和發(fā)揚無(wú)法進(jìn)行。因此，他希望在新的時(shí)期，人們能超越陳舊固化的某些傳統觀(guān)念，打開(kāi)心靈枷鎖，為人類(lèi)繪畫(huà)藝術(shù)奉獻一份公德心。
接軌時(shí)代審美的探索者
從《碉樓密碼》《名堂越多越荒唐》《突破幻想》到《前意識與無(wú)意識》《茶馬古道》《見(jiàn)性剎那即是真》……在耷·瓊培的微信朋友圈里，一幅幅首次見(jiàn)諸網(wǎng)端的新概念唐卡，與記者之前在耷·瓊培藝術(shù)空間工作室看到的連壁掛軸，一脈相承。同樣是線(xiàn)條與元素的表征、符號與象征的觀(guān)照、生趣與思辨的解構、詩(shī)性與音律的合拍。
得益于不拘一格的現代審美“加持”，一改傳統唐卡的量度、儀軌、程式、規矩，新概念唐卡用筆克制、色彩清新、畫(huà)風(fēng)自由、留白大膽、手法先鋒，既給人以“新概念”又予人以“心概念”的既視感。
緣何，向來(lái)對唐卡繪畫(huà)藝術(shù)知之甚少的記者，會(huì )對新概念唐卡葆有強烈的好奇和一探究竟的興趣？回想當初的采訪(fǎng)，與耷·瓊培幾番對話(huà)下來(lái)，可窺其中因由。
耷·瓊培擁有不少身份認證，譬如：“新概念”唐卡創(chuàng )始人、傳統藏文書(shū)法藝術(shù)傳承人，歌者、畫(huà)家、詩(shī)人、學(xué)者，乃至當代藝術(shù)家等不一而足。而在他看來(lái)，與其“對號”上述任何頭銜，毋寧說(shuō)自己是唐卡沿襲至今的新時(shí)代探索者之一。
對此，他解釋道，探索的主要方式是“接軌”，這是符合時(shí)代變遷進(jìn)步、審美觀(guān)念更迭的迫切需要。實(shí)踐證明，創(chuàng )新，即是：從繼承中發(fā)展而取得的；至于在發(fā)揚的過(guò)程中該如何“接軌？”耷·瓊培給出自己的答案：“因時(shí)代不同地域有異，唐卡繪畫(huà)藝術(shù)應從形式、內容、功能諸多方面，都做到與時(shí)俱進(jìn)，新概念唐卡須得順勢而為?！?/span>
誠如耷·瓊培所言，唐卡繪畫(huà)藝術(shù)的創(chuàng )新是時(shí)代發(fā)展的必然趨勢。而傳統的、常見(jiàn)的唐卡大都是飽含佛教深意、精致綿密的復雜圖式系統，從誕生之初起就致力為宗教服務(wù)，有著(zhù)極其嚴謹的規格、范式、套路，千百年一直中規中矩地表現著(zhù)佛教中的菩薩、本尊、護法等形象以及密續、壇城等內容。
歷來(lái)的畫(huà)師更是小心翼翼地遵循度量經(jīng)的約束，精細化地繪制神佛的三庭、五眼、手印、坐姿、法器，就算偶有突破創(chuàng )造，也大部分是針對用色、運筆、背景等細枝末節處幾無(wú)可見(jiàn)的發(fā)力。按照傳統，畫(huà)師甚至都不會(huì )署名。
略顯嚴苛的表現形式、缺乏新意的表達內容、一成不變的宗教功能，令唐卡在藏地以外的人看來(lái)十分神秘難解，充滿(mǎn)了晦澀感；就連藏地善男信女看來(lái)，也滿(mǎn)是距離感。這就注定了唐卡繪畫(huà)藝術(shù)必須守正創(chuàng )新。
耷·瓊培，恰逢其時(shí)，便毅然選擇做了這樣一位探索者。
作為藏族人，同時(shí)又是藏傳佛教僧人，他的藝術(shù)創(chuàng )作，精神內涵仍然是在致敬傳統的神性。但他的表現手法又十分超前，不同于匠人作畫(huà)，他熱衷“接軌”中國山水畫(huà)寫(xiě)意的神韻和西方現代主義圖式的練達，營(yíng)造出一個(gè)既熟悉又陌生，既靈動(dòng)有趣又意味無(wú)窮的圖像世界；可以說(shuō)，在某些方面，耷·瓊培的創(chuàng )作直追西方前衛藝術(shù)。
或現代或古典或童趣或怪誕，無(wú)論耷·瓊培筆下的畫(huà)作濃淡深淺、層次各異，無(wú)疑，他都試圖打破了傳統唐卡在功能上服務(wù)宗教的限制和邊界，將其搬下神圣莊嚴到高不可攀的“神壇”，而成為一件件“接軌”日常生活、商品經(jīng)濟、市場(chǎng)需求、大眾消費的，且兼顧審美性與欣賞性并存的藝術(shù)品。
不同于傳統唐卡和20世紀80年代以來(lái)的新唐卡，新概念唐卡更注重運用象征派和抽象派的表現形式，表達當下具有普適性的內容，以抽取所需的藝術(shù)養分和生命感悟。
早于2017年，耷·瓊培在北京舉辦個(gè)人新概念唐卡藝術(shù)展，就已獲得了美術(shù)界及藏族寺院畫(huà)家的支持與認同。在其作品 《度母》 中，度母全身赤裸的形象完全打破傳統唐卡的佛像畫(huà)法，她不再持有特定的手勢和法器，人物面部畫(huà)法趨向當代審美，皮膚也不再是綠色，而繪之以一頭烏黑柔順的長(cháng)發(fā)。
乍一看，儼然一名尋常的鄰家美少女。畫(huà)面主體除了度母、一座山和身下的毛毯外，僅于最側邊寫(xiě)上藏文、蓋上印章，便無(wú)任何需要宗教知識背景來(lái)認識畫(huà)面的元素，極為通俗簡(jiǎn)潔。
耷·瓊培說(shuō)：“唐卡起源于青藏高原，已有幾千年歷史。想要打破延續至今的法度規范，自由暢快地繪出畫(huà)者內心的感知感悟，絕非易事?；赝^(guò)去十多年，我像是在日光照不透的森林里走模模糊糊的路，不停打岔，摸爬滾打，好歹找到了一條長(cháng)滿(mǎn)花的小徑?！?/span>
鏈接心內物外的夢(mèng)想家
除了位于成都環(huán)球中心的耷·瓊培藝術(shù)空間，北京、上海等地也都陸續有了他的工作室。不過(guò)，耷·瓊培并不止步于此。他告訴記者，他的夢(mèng)想是在上海經(jīng)營(yíng)一間博物館，展示自己的畫(huà)作、書(shū)法、藏品，讓世界有個(gè)窗口走近藏地，也讓世人有座橋梁親近藏文化。
“這是我的夢(mèng)想，也是我的使命?！鞭恰き偱嗾J為，他自故鄉出發(fā)，一直探尋藏文化發(fā)生的起點(diǎn)，以期不斷貼近乃至抵達精神世界的原鄉；在此進(jìn)程中，他特別希望能吸引更多不同地域、不同民族、不同國籍的人，嘗試接近、了解有著(zhù)曠遠弘大人文地理的青藏高原，有著(zhù)神秘久遠宗教信念的雪域藏地，有著(zhù)極度追求審美體驗并把生活高度藝術(shù)化的“第三極”疆域。
耷·瓊培眼里，博物館是內含乾坤、當仁不讓的最佳載體。他表示，現如今，旅游愛(ài)好者、社會(huì )公眾閑暇之余，不乏迸發(fā)出去當地博物館轉一轉的念頭。博物館早已成為歷史文化的集聚地；千百年來(lái)的物質(zhì)文明和精神文明在博物館存留、匯聚、展示、宣傳，成為歷史的載體，也是文明的“聚寶盆”。
“這是一個(gè)文化傳播最便捷的時(shí)代，也是文化消費最碎片化的時(shí)代。因此，我期盼更多朋友踏進(jìn)博物館，站在作品、藏品面前，細細欣賞、慢慢品味?！鞭恰き偱嗾f(shuō)，為此，他和他的作品甘愿并致力成為一座橋梁，得以讓越來(lái)越多的目光聚焦藏地藝術(shù)家的創(chuàng )造，以及發(fā)現中華民族文化寶庫中燦爛的牟尼寶珠。
言及于此，他例舉道，傳統唐卡精致壯美得震撼人心，但現代人往往走馬觀(guān)花、淺嘗輒止?，F代人太著(zhù)急了，幾無(wú)耐心去鉆悟傳統唐卡中精深的道理，所以他深感有必要通過(guò)一座橋梁，讓人真正進(jìn)入唐卡繪畫(huà)藝術(shù)世界。
而耷·瓊培創(chuàng )作的新概念唐卡，能通過(guò)化繁為簡(jiǎn)，消除心理上的疏離感，恰是這樣一座勾連人心和人文的橋梁。一方面，畫(huà)面中大量采用的藏傳佛教意象，如海螺、法輪、如意寶等，便于受眾離唐卡藝術(shù)所傳達的精神近一點(diǎn)，再近一點(diǎn)；另一方面，各個(gè)元素的組合、排列、融匯，力求另辟蹊徑、創(chuàng )新表達，當然不忘內涵外延的考究。
“成百上千年來(lái)，大眾的審美情趣從不能絕對左右藝術(shù)家們的創(chuàng )造。但是，藝術(shù)也是需要知音的，一件作品越是受到大眾關(guān)注，作品傳遞出來(lái)的思想也就愈能被更多人領(lǐng)悟?！鞭恰き偱嘧灾t地說(shuō)，他的“新概念唐卡”只能在新世紀新興唐卡藝術(shù)發(fā)軔期起到一點(diǎn)拋磚引玉的作用，為一千三百年唐卡繪畫(huà)之法脈注入一小股新鮮的血液。
在某種程度上，耷·瓊培謙和的創(chuàng )作態(tài)度，為新概念唐卡匯集了更多的溢美之辭。著(zhù)名美術(shù)評論家杰夫·瓦特所曾說(shuō)：“耷·瓊培的很多畫(huà)都只有標題，言簡(jiǎn)意賅地向觀(guān)眾傳遞他之所想。但是，如果你只想著(zhù)揣摩畫(huà)師的心思和想法，那就與他畫(huà)新概念唐卡的初衷背道而馳了！”
耷·瓊培談及此，深以為然。他說(shuō)，他從藏地走出去但未曾出走過(guò)，在這片神奇高原上，山是神山、水是圣湖，在神山圣湖之間就是同胞幸福的居所。畫(huà)新概念唐卡于他而言，是內心生活、也是個(gè)人表達。所以，他一直汲汲營(yíng)營(yíng)，希求新概念唐卡成為打開(kāi)受眾內心的“開(kāi)放的作品”。
看山是山也不是山，即耷·瓊培運用個(gè)人技藝完成思維哲理和內心情緒的表達，作品本身便具有了除美學(xué)以外的信息傳遞功能，并且有在時(shí)空中變化的能力，觀(guān)者可以憑借個(gè)人的心智、修養和作品開(kāi)啟獨立對話(huà)模式，從而得出自己的體悟和思辨。
“就如，唐卡中經(jīng)常出現觀(guān)自在菩薩代表慈悲，文殊菩薩代表智慧，金剛手菩薩代表勇猛之力，我們已習慣這樣的表達方式。然若十方虛空中菩薩無(wú)所不至，那么慈悲、智慧、勇猛之力未必只能通過(guò)菩薩的顯相來(lái)顯現?！鞭恰き偱嗵寡宰约旱乃囆g(shù)創(chuàng )作，旨在為傳統藏族唐卡藝術(shù)所蘊含的精神內涵、現代藝術(shù)世界和普通受眾之間搭建了一座橋梁。
讓堅持傳統價(jià)值的藏族人和藏族傳統藝術(shù)愛(ài)好者滿(mǎn)意，同時(shí)又讓現代前衛藝術(shù)圈的人欣賞，更讓對欣賞現代藝術(shù)作品頗感費解的普通看客有所感?；蛟S，這種向內的交流不只跨越時(shí)空的界限、也會(huì )在碰撞中尋找到靈性光亮。
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